From Beyond (1986)

Al señor Lovecraft le encantaba escribir historias de esas que no nos dejan dormir después. A Hollywood le encanta hacer películas del mismo estilo. Podría ser el matrimonio perfecto para hacer buenas películas basadas en textos de terror del maestro.

From Beyond no es una de esas buenas películas. Al menos no por las razones que uno espera. Al señor Stuart Gordon le gusta dirigir películas de bajo presupuesto, con mucho "gore" (excesos de sangre y violencia) y efectos especiales de dudosa calidad, pero es que ese es su estilo. Sus cintas más conocidas sean tal vez las legendarias Re-Animator protagonizadas por el mismo par de actores de From Beyond: Jeffrey Combs y Barbara Crampton.

Acá tenemos otra de las tantas adaptaciones que se han hecho a cuentos del señor Lovecraft (con o sin permiso de los dueños del derecho de autor) y como esos cuentos son casi todos cortos, los guionistas han tenido que inventar una historia mucho más compleja con esa idea. La verdad es que la trama no es mala, con un científico loco y unas víctimas carismáticas, pero la realización tiene sus deficiencias.

De cualquier modo, para los amantes del cine "freak", del "gore" y de todo lo barato, bizarro y berreta (las 3 B), esta cinta es un clásico; de paso, la vi con el comentario del director y el elenco contando anécdotas de la filmación en Italia que son verdaderamente hilarantes.

Lobo.

Star Trek (2009)

Cuando se es un niño creciendo sólo con televisión abierta (no existía el cable todavía en Chile) uno está obligado a ver lo poco que tiene a su disposición. Durante los años 80, esto incluía repeticiones interminables de series como "Perdidos en el Espacio", "Viaje al Fondo del Mar", "Los Angeles de Charlie" y la serie original de "Viaje a las Estrellas", la aclamada y añejada Star Trek. Como se trataba de una saturación de series antiguas, en verdad nunca las tomé muy en cuenta, pero una vez, en 1995, en Australia, tuve la suerte de encender el televisor y ver el episodio 1 de Star Trek y entonces quedé mucho más enganchado.

La nueva Star Trek es una precuela, secuela y reinicio de la saga, algo que yo al menos nunca había visto antes. Toma elementos clásicos, arroja historias conocidas y reinventa por completo una de las franquicias de cine y televisión más prolíficas de la historia. Por supuesto, estamos en el siglo XXI y la animación por computador ha reemplazado completamente a las miniaturas y los rotoscopios y el público exigente pide ahora algo que sea mucho más elaborado que en los años 60.

Por suerte para todos, el señor Abrams responde con creces y ha logrado una película que los seguidores de la serie podrán disfrutar igual que los que nunca han visto mucho del mundo creado por el gran Gene Roddenberry. Actuaciones sólidas, personajes complejos, una historia más o menos predecible y simple (para los que hemos visto antes Star Trek) y elementos visuales que dejarán satisfecho hasta al más exigente amante de la fotografía conforman uno de los más grandes estrenos del 2009.

Altamente recomendable si eres un fan de la ciencia ficción.

Lobo.

The International (2009)

Cada cierto tiempo el mundo se aburre de las exitosas películas de acción hechas en Estados Unidos y acepta ver una cinta con un aire más européo, como la clásica Ronin (protagonizada por un De Niro muy "cool"). Esta vez le ha tocado el turno a The International, una película de intriga que juega con la paranoia y la sensación de que el mundo entero es controlado por un puñado de banqueros poderosos con mentes diabólicas.

Clive Owen y Naomi Watts dan vida a dos agentes que intentan llevar a la justicia a un banco, el IBBC, buscando pistas que incriminen a esta institución financiera con una serie de asesinatos. Hay que destacar que la historia está basada en un escándalo real que involucró al banco llamado BCCI, acusado de los mismos tipos de crímenes. Como cinta de suspenso y espionaje tal vez se queda un poco corta porque casi podemos adivinar el final, pero hay que darle mérito por una escena de acción brillante y original dentro de una réplica de una conocida galería de arte y por su estilizada imagen y banda sonora. Hay que olvidarse de la exposición y el desarrollo de los personajes, pues la cinta comienza con una investigación ya en curso.

Recomendable para el que ama sus películas con una pizca de acción y unos diálogos cortos pero bien escritos. No recomendable para los que sólo buscan actuaciones dignas de un Oscar o películas que queden por siempre en el inconciente colectivo como un clásico. Sólo verla y disfrutarla, sin mayores expectativas.

Lobo.

Knowing (2009)

Había una vez un gran actor; joven y prometedor, descendiente de una línea de artistas, con un futuro brillante y un talento impresionante. Sus primeros papeles dieron fé de todo eso y más: su carisma personal y su buen trato con la prensa y el mundo del espectáculo dejó claro que algún día sería un hombre reconocido por el mérito de sus cintas y mucho más.

Varios años, millones de dólares y récords de taquilla más tarde, este mismo actor, Nicolas Cage, ya no tiene que preocuparse por elegir sus papeles, ahora prácticamente escriben el guión pensando en él. Basta con ver el afiche de la película Knowing: su nombre es lo único necesario para casi garantizar un rotundo éxito en las ventas de entradas en las salas de cine. ¿Lamentable? Que cada uno decida.

El señor Alex Proyas es famoso por dirigir películas con tono sombrío, donde hay una moraleja que aprender. Aquí, el mundo se acaba. Es imposible hacer algo más sombrío que eso. ¿Y la moraleja? Tendrán que ver la cinta para decidir. El personaje de Cage es un profesor universitario que descubre por accidente una clave, una especie de advertencia sobre el fin del mundo. ¿Se lo tomará en serio? Después de todo, él es un hombre de ciencia, no de superstición... La premisa de la historia puede ser un poco simple, pero la verdadera falencia está en la falta de otros personajes tan interesantes e intensos como el del señor Cage. La idea no es mala, pero ver sólo su nombre en el afiche es una clara indicación de que no habrá tiempo para otros actores en la cinta; esos momentos en que Nick no está en pantalla son raros y breves. Esto obviamente limita demasiado el rango dramático de la cinta, al dejarle toda la carga a él solo. Pero eso es sólo mi opinión.

Lo más impresionante es sin lugar a dudas el departamento de efectos especiales. Las tomas de los desastres son tan realistas (dentro de la realidad de una película) que me causaron más de algún escalofrío. Dicho eso, hay que advertir que hay un par de escenas bastante gráficas que son completamente necesarias para llevar al espectador a esa sensación de "¡Oh, rayos!" que es obligatoria si queremos aprobar el gran desenlace.

¿Es obligación verla? Sólo para los verdaderos fans de Nicolas Cage y los efectos especiales; no es una cinta que marque historia ni se convierta en un gran clásico del cine, pero tiene sus virtudes y no hay que desmerecerla. Recomendable para un público de mente abierta, amante del cine de palomitas.

Lobo.

Gake no Ue no Ponyo (2008)

Existen nombres que uno asocia a la grandeza del cine. Ciertos directores que no necesitan mayor promoción, de quienes me atrevo a ver sus películas ciegamente, porque sé que no me van a desilusionar. Hayao Miyazaki es uno de ellos. Todavía no ha realizado una cinta que no me guste.

Sentados en la sala de mi casa, con la compañía de una buena amiga y un montón de palomitas (rosetas) de maíz, nos propusimos ver Gake no Ue no Ponyo (algo así como "Ponyo en el acantilado"). Como era de esperarse, fue una hora y cuarenta minutos de pura magia y belleza, de aquella que sólo puede venir del estudio Ghibli. Por supuesto, hay que ser amigo del mundo animado y un seguidor de los cuentos de hada para poder disfrutar este viaje; es sólo para aquellos que son niños por dentro o por fuera y que no han perdido la capacidad de soñar.

Ponyo es una sirena con forma de pez dorado que sueña con ser humana. Su deseo crea un caos en el perfecto mundo marino y sus nuevos amigos terrestres sólo logran inspirarla aún más a convertirse en una niña, a pesar de los sacrificios que eso signifique. El viaje está lleno de escenas impresionantemente animadas, llenas de detalles exquisitos con ese sello visual que sólo el señor Miyazaki puede lograr: Ponyo corriendo sobre las olas gigantes, la aparición de su madre, el mundo submarino, todo es un deleite visual que se queda en la memoria del espectador.

Gracias a la alianza entre Disney y Ghibli, esta película debería recibir un poco más de atención en el mundo occidental, así es que no sólo los más fanáticos podrán verla.

Quizás suene como una reseña poco imparcial, pero para mi es una película del estudio Ghibli, y sólo por eso merece ser vista. Soñar con mundos mágicos nunca pasará de moda.

Lobo.

Watchmen (2009)

Cada cierto tiempo aparecen en cartelera películas que desafían todos los estereotipos creados por las antecesoras de su mismo género. Es lo que sucedió con The Dark Knight, que pasó de ser una cinta de un héroe enmascarado a convertirse en la nueva regla con que se medirán todas las películas de héroes desde ahora en adelante. Puedo decir con mucha alegría que Watchmen logra alcanzar esa marca y en algunos puntos incluso superarla.

Por motivos de tiempo no pude verla en el cine cuando se estrenó y ahora que la he visto en DVD me duele aún más, porque con lo impresionante de su fotografía, lo intenso de las escenas de acción y los impresionantes efectos especiales que tiene, debe haber sido un espectáculo mucho más interesante en la pantalla grande.

La novela gráfica original es casi una leyenda en el mundo del cómic y los fans no estaban muy entusiasmados con la idea de convertirla en una película, pero estoy seguro de que en este momento la gran mayoría se debe estar mordiendo la lengua. La cinta funciona, en todo aspecto, y sus más de 2 horas no son una pérdida de tiempo. De paso, a fin de este 2009 se espera la edición definitiva con más de 3 horas de película, incluyendo el segmento animado Tales of the Black Freighter, que salió a la venta como un DVD separado al mismo tiempo que el estreno de la película y que es una historia en cómic, dentro del cómic original.

Creo que el único problema con la película radica precisamente en lo especial de su contenido, ya que todo el tema de la "historia alternativa", la guerra fría y la amenaza nuclear suena como algo muy lejano para la mayoría de los jóvenes de hoy en día. Sugiero que todo mundo le eche una mirada a la novela original antes de ver esta cinta, porque de lo contrario quedarán en el aire un montón de interrogantes; no creo que sea obligatorio leer toda la novela para entender la película, pero sí debería ayudar bastante a los que no son tan entendidos en el tema.

De cualquier modo, es una cinta impresionante, en su banda sonora, sus efectos, su historia compleja, sus personajes aún más complejos, y sus referencias a otros trabajos. Me ahorraré una crítica muy extensa diciendo símplemente que la disfruté mucho y espero ver más adaptaciones de este mismo nivel.

Muy, pero muy recomendable.

EDITADO: Unas semanas después de ver la versión de cine, he tenido el gusto de ver el "Corte del Director", con unos 20 minutos más de película, incluyendo una escena dedicada a Hollis Mason que seguramente será la delicia de todos los fans. Aún más recomendable que la versión anterior. Disfrútenla.

Lobo.

In Bruges (2008)

Dos asesinos a sueldo reciben órdenes de pasar unos dias en Bruges (Bélgica) a causa de un trabajo que ha salido mal; estando ahí los dos amigos se dedican a turistear, conocer gente, meterse en problemas y discutir sobre la importancia de la vida y la muerte, hasta que les toque rendir cuentas por sus crímenes. Ésa es la premisa que In Bruges nos presenta con una mezcla de humor negro, drama y personajes complejos. Es diferente, bastante novedosa, de ritmo rápido y de un final inesperado.

El impresionante trio de Farrell, Gleeson y Fiennes llena la pantalla con sobriedad; el elenco belga es divertido y la variedad de nacionalidades (en una ciudad turística) permite hacer toda clase de bromas racistas que se ríen de los prejuicios, pero casi sin ofender. Mi única queja es que el brillante personaje del señor Fiennes aparece muy tarde en la cinta, solo en el tercer acto. Para los amantes de la trivia, en esta cinta actúan 3 personas que también estuvieron en Harry Potter and the Goblet of Fire. ¿Quién fue la tercera persona?

Me encantó el lema de la película: "Dispara primero. Turistea después". Hermoso lugar, además, esta ciudad medieval de Bruges (Brujas).

Como buena cinta européa, su final es bastante impredecible y sólo queda recomendarla. Tiene muy pocas falencias según yo y merece un vistazo.

Lobo.

Redbelt (2008)

Me encontraba con un buen rato libre anoche y junto al novio de una amiga decidimos ver una película; le pregunté qué tipo de cinta quería ver y él sugirió acción. Me basé sólo en el título para convencerlo de que ésta tendría bastantes peleas y artes marciales.

Artes marciales tiene; Jiu-Jitsu para ser específico. ¿Peleas? Creo que 2 sin contar una de entrenamiento. Por supuesto, yo ya sabía que no era una de esas tipo Jean-Claude Van Damme o Wesley Snipes; yo sabía exactamente que siendo una cinta escrita y dirigida por David Mamet, Redbelt no podía ser la típica película de acción donde la supremacía física del personaje principal determinaría si ganaba o no el campeonato/rescataba a la chica/mataba al villano/derrotaba a su archi-enemigo/etc. Estamos hablando de un nivel de cine muy superior a esas esterotipadas películas de artes marciales que en algún momento llegaron a plagar las pantallas grandes y chicas para deleite de algunos y sumo aburrimiento de otros. Me gustan las de acción, pero tengo gustos mas exigentes.

Redbelt (Cinturón Rojo) no es una película de peleas. Es el drama personal de un instructor de artes marciales llamado Mike Terry (Chiwetel Ejiofor) y el extraño universo de personas que lo rodean a lo largo de la historia, desde un actor de cine, a un usurero, una esposa maquinadora y unos promotores de peleas. En el fondo es una cinta sobre la lealtad hacia uno mismo, mantener lo que uno cree que es correcto sin importar las consecuencias. Es un poco difícil explicar la trama de esta cinta sin arruinar el final, pero les diré algo: mi amigo la vio esperando mucha acción y quedó fascinado con lo inteligente de la trama, lo inesperado del desenlace y el final feliz que no es exactamente lo que normalmente se espera de una cinta con una base de artes marciales.

La recomiendo pero sólo si están dispuestos a verla con una mente abierta, porque no es una cinta para todos los gustos, es de hecho un proyecto muy personal del señor Mamet, y así es como se debe apreciar: en forma personal.

Lobo.

Underworld: Rise of the Lycans (2009)

Para un fan de los vampiros y hombres lobo como yo, películas como Twilight son una especie de chiste; para un fan de los vampiros y hombres lobo como yo, Underworld: Rise of the Lycans es una especie de obra maestra. Estrictamente hablando no es la mejor película del género que se haya realizado (espero con demasiadas ganas la nueva The Wolf Man con Benicio del Toro), pero cumple con su tarea de ser un gran espectáculo visual lleno de colmillos, sangre y mucho, mucho pelo (¿alguien ha visto alguna vez un lobo calvo?).

Estrictamente hablando, es una precuela pues viaja al pasado de la historia sangrienta entre los hombres lobo (lycans) y los vampiros en el mundo de Underworld y Underworld: Evolution (las primeras películas que ahora son números 2 y 3, respectivamente). Como en toda franquicia moderna que se ha dado como resultado del éxito inesperado de una primera cinta, existen ciertas incongruencias y escenas que deberían ser exactamente iguales (vistas a modo de flashback) pero a pesar de esas imperfecciones logré disfrutar totalmente de esta nueva entrega de la serie: tiene mucha acción, sangre, bastantes luchas épicas entre los distintos clanes y un par de personajes memorables.

Sobre eso último, la hija de Viktor, Sonja, me pareció el personaje más aburrido de todos, pero la evolución de Lucian y la fuerza de Viktor (Bill Nighy) hacen que la experiencia sea disfrutable. De hecho, creo que el personaje del señor Nighy clasifica ahora como el más genial de los vampiros que el cine ha producido y me encantaría ver una cuarta película dedicada solamente a su personaje y su evolución como líder del clan. Así de impresionante es su aparición en pantalla.

Lobo.

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Todavía recuerdo cuando vi por primera vez el trailer de The Curious Case of Benjamin Button hace unos 7 meses; recuerdo que me causó una gran impresión por lo bello de su edición y una gran curiosidad por lo novedoso de su trama (no conocía el libro tampoco). Finalmente la he podido ver y tengo emociones mixtas sobre esta cinta.

Primero, los nombres de las estrellas (Brad Pitt y Cate Blanchett) parecen querer llenar el vacío del aburrido guión; segundo, aunque un reloj forma parte de la trama, parece que el gran David Fincher no tiene un reloj propio (esta película es innecesariamente larga para mi gusto); tercero, el final no me dejó una sensación que valiera la pena para justificar las casi tres horas de cinta.

¿Es interesante? Sí, lo es, mucho. ¿Hay algo rescatable al final? Me dio la impresión de que no, o al menos no como yo esperaba. A las dos horas de película ya queda claro el mensaje, los personajes han perdido el interés y la historia llega a un punto muerto; el resto es sólo una conclusión que en realidad está de sobra. Me parece que esta quiso ser la Titanic del 2008, acaparando toda la atención y los premios, pero no era lo que yo esperaba. Es triste ver un gran proyecto convertirse sólo en un acaparador de premios comerciales.

Ciertamente no me arrepiento de haberla visto, pero mejores obras ha realizado el señor Fincher (Fight Club, Se7en, The Game, etcétera) y estoy seguro de que mejores obras hará (como las nuevas versiones de The Black Hole y Heavy Metal, ambas cintas de culto de 1979 y 1981 respectivamente), así es que no le pierdo la esperanza a este gran director de videos musicales convertido en director de cine.

Lobo.

Okuribito (2008)

Aunque me gusta mucho, no me considero un conocedor de cine asiático; confundo nombres de realizadores, actores y hasta los títulos de las películas se me van con las distintas traducciones, pero ésta es una cinta que no podré olvidar.

Okuribito fue una de las agradables sorpresas que encontré en mi constante búsqueda por avances de películas futuras a mediados del año 2008 (junto con Tokyo Sonata, entre otras). La sorpresa más grande fue ver como recibía el Oscar a la Mejor Película Extranjera; eso me recordó que todavía no había tenido el placer de verla, y ahora me odio por haber esperado tantos meses teniéndola en mi colección. Digamos simplemente que es la clase de cine que yo considero IMPERDIBLE.

Lo difícil ahora será hacer una reseña un tanto imparcial que no denote la gran impresión que ha dejado en mi Okuribito.

La vida de Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) pierde su rumbo cuando se queda sin trabajo como cellista de una orquesta en Tokyo y se ve obligado a volver a su pintoresca ciudad natal en el norte de Japón, junto a su alegre esposa. Las cosas parecen ir por buen rumbo cuando encuentra trabajo en una empresa que "facilita viajes"; lamentablemente para el pobre Daigo, no se trata de una agencia de viajes como el creía, sino de una casa fúnebre donde él se convierte en aprendiz de "noukan", el encargado de limpiar el cadáver durante la ceremonia de preparación para el entierro o cremación. Además de tener que ocultar su nuevo trabajo de su esposa, tendrá que lidiar con un fantasma de su pasado que le atormenta al haber vuelto a su antigua casa de niñez: el padre que lo abandonó a los 6 años. El camino es duro, el dolor de las familias que él acompaña se convierte en rutina pero el verdadero arte del "noukanshi" se convierte en su verdadera vocación.

Buscando información veo que esta película tardó casi diez años en ver la luz de la producción y está basada en la novela auto-biográfica de Shinmon Aoki, "Coffinman" (El Hombre de los Ataúdes o Sepulturero); además de eso admito total ignorancia sobre el resto del elenco, director (Youjirou Takita) o demases, con la sola excepción del gran Joe Hisaishi, compositor maestro que musicaliza casi todas las películas del señor Miyazaki. Su trabajo en este caso no podría ser más perfecto: si no quieren ver la película, por lo menos consigan la banda sonora, es una obra de arte también.

Retiro lo anterior: vean la película. Se harán un gran favor.

Lobo.

Dr. No (1962)

Cuando pequeño vi casi todas las películas de James Bond junto a mi padre; vimos las clásicas y las modernas (las de Timothy Dalton, en aquel entonces). Tuve la suerte de poder ver todas estas repeticiones en la TV mientras crecía y así el súper agente secreto 007 se convirtió en parte de mi infancia. Muchos años después fui entendiendo la cronología del cine y supe que Dr. No había sido la primera de la serie.

Después de más de 20 películas y media docena de actores en el papel principal, para muchos el único y verdadero James Bond fue y será siempre Sean Connery. Este escocés (ahora lamentablemente retirado del cine) fue el primero en ganarse el lugar del sofisticado y mujeriego agente que debe salvar al mundo del villano de turno. ¿Y cómo resultó su primera misión fuera de las páginas literarias y en el mundo del cine? No perfecta.

Ver al señor Craig recibiendo golpes y regaños de su superior en la más reciente cinta (Quantum of Solace) es ver el resultado de una larga y cuidadosa fórmula ensayada hasta llegar a la perfección, no muy distinto de sus famosos martinis preparados a la medida. Para llegar a ese punto fue necesario pasar por muchos momentos un poco más olvidables y algunas cintas que parecen reirse del villano (o del héroe) en lugar de rendirle respeto. Así, el Dr. No es una especie de diamante en bruto al que le faltaba mucho pulido para llegar a ser, por ejemplo, The Spy Who Loved Me (1977). Se extraña la música en muchos tramos de la cinta, no hay un "Q" entregando ingeniosos aparatos para resolver la misión, Bond parece un niño rebelde cumpliendo con su deber y no un devoto patriota que sabe exactamente lo que hace.

Por supuesto, estas imperfecciones son parte del encanto del Dr. No. Es necesario ver esta cinta para comprender el lugar de nacimiento de este ícono del cine y así tener un mejor entendimiento del personaje que hasta el dia de hoy, casi 50 años después, sigue siendo nuestro héroe: humano, imperfecto, mujeriego y algo borracho, pero capaz de salvar al mundo cada vez que el deber llama.

Lobo.

Macross Plus - Movie Edition (1995)

Primero, una aclaración: originalmente se trataba de 4 episodios en formato OVA, editados directo a video. Debido al gran éxito de éstos, fueron re-editados en formato película con escenas adicionales. Esa es la versión que prefiero, después de haber visto las dos, ya que una historia tan buena como esta merece ser apreciada como una cinta.

No corresponde hablar acá acerca de toda la franquicia Macross, con sus series de TV, películas y canciones; muy por el contrario, prefiero destacar que esta es una historia independiente que puede ser disfrutada por cualquier aficionado al cine animado, a la acción, a las aventuras aéreas y al romance también. Un gran logro del señor Shoji Kawamori, su creador. No tienes que ser un conocedor de animé o de la historia de Macross para apreciar lo genial de Plus; de hecho, esta película sirve como una excelente introducción para todo aquel que nunca ha disfrutado el resto de este universo.

Entre los tantos puntos positivos de esta película merece una mención aparte el uso de la tecnología: si bien es una cinta dibujada con técnicas tradicionales (celuloide), los gráficos computacionales, en su infancia, también aportan visualmente en ciertas escenas clave y en los videos musicales de la cantante virtual que co-protagoniza la historia. Eso nos lleva a la brillante música de la compositora Yoko Kanno quien no sólo escribió las canciones de la diva virtual, sino toda la música de fondo (interpretada en gran parte por miembros de la filarmónica de Israel).

Macross Plus sirvió además como una antesala a la nueva serie Macross 7, pero eso es un cuento aparte (en este blog sólo pretendo reseñar películas).


Hablar del triángulo amoroso, de las acrobacias aéreas, la calidad de la animación, música y demases es lo único que puedo hacer sin arruinar la película para quien no la haya visto. Sólo queda recomendarla para que se formen su propia opinión, pero debo reconocer que soy enormemente parcial cuando recomiendo ésta, pues es una de mis cintas animadas favoritas.

Lobo.

Bolt (2008)

A mis amigos les causa gracia que yo sea tan bueno para ver películas animadas; yo siempre uso a mi sobrina pequeña como excusa y digo que sólo las veo para compartir con ella, pero la verdad es otra: a mi me encantan las películas animadas (y no sólo las japonesas).

Bolt es una película de Disney (¿les suena?) y aunque en un principio eso parezca ser irrelevante, creo que son muchos los que ven una cinta que lleve el logo Disney con ciertas expectativas. Lamentablemente estamos en otra época y el maestro ya lleva más de 40 años fallecido, y Bolt es un triste recordatorio. Quizás Meet the Robinsons (La Familia del Futuro) fue un merecido tributo al genio, pero Bolt es sólo una película animada por computador, como tantas otras. Sus personajes son simpáticos y el humor abunda, pero no posee la fuerza de los clásicos ni la emoción de otras cintas recientes como Lilo & Stitch con su "ohana" (recomiendo ver Lilo & Stitch, pero no tantas veces como la he visto yo).

En Bolt tenemos a un perro común y corriente que cree tener súper poderes, sin darse cuenta de que su trabajo es actuar en programa de televisión. A lo largo de su viaje encontrará dos aliados que lo ayudarán a darse cuenta de quien es en realidad y etc. No es fantástica, pero entretiene. No es educativa, pero deja una pequeña moraleja. No es de Pixar, pero se ve bien.

De paso, mi motivo personal principal para ver Bolt era escuchar al carismático John Travolta en la voz del perro pastor blanco. Es la magia del DVD: pude ver la película en casa con sus voces originales, y después con mis sobrina en su versión doblada al español. Maravilloso.

Viniendo de este estudio, estoy mucho más impaciente por ver The Princess & The Frog que sí debería seguir la tradición de los estudios fundados por don Walt Disney.

Lobo.

Saw V (2008)

Me parece que los estudios de Estados Unidos necesitan aprender a controlarse cuando se trata de explotar una franquicia por dinero... Recuerdo el furor de la primera Saw en el 2004: era novedosa, de bajo presupuesto, de alta calidad, completamente distinta a las demás películas de "terror" de aquel entonces. La primera secuela pareción inevitable y la segunda se las perdonamos todos porque pensamos "está bien, que completen la trilogía"...

Si hubiéramos sabido que seguirían buscando formas de seguir exprimiendo el jugo de esta serie, a pesar de ya haber matado al personaje central y villando de la saga... Bueno. Por ser fiel a mis películas, me senté a ver esta con pocas esperanzas.

Lo bueno de eso, es que no quedé totalmente desilusionado. Obviamente una trama rebuscada que intenta prolongar una historia (incluso extrayendo imágenes de las películas anteriores a modo de flashback) ya no tiene el mismo efecto. En mi opinión, Saw V fracasa monumentalmente como una película de suspenso o terror; salvo un par de escenas del "juego" no hay mucho de que asustarse; su único logro es ser una semi-interesante cinta policial, pues son los policías (uno bueno, uno malo) quienes en verdad llevan la trama de la historia esta vez.

Mi único consuelo fue haber leído que ésta sería la última película de la serie, pero quise anotar esta entrada en este humilde blog para denunciar la realización de Saw VI como una burla a nosotros los fans del cine. ¿Podrían dejar descansar en paz a Jigsaw?

Lobo.