Perfect Blue (1998)

Ayer, 24 de agosto, me enteré de la repentina muerte de un director único: Satoshi Kon.

Ya alabé una vez la impresionante obra que es Paprika, pero esta nota de despedida al maestro la dedico a Perfect Blue, su primer largometraje, donde ya se veía venir la avalancha de genialidad que nos confundiría a todos con esa mezcla surreal entre sueños y realidad. Es que en Perfect Blue ya se anunciaba el cambio que el director proponía al género de la fantasía y al rubro de la animación en general, tratando de ir más allá de lo convencional, desafiando al espectador a ser casi un partícipe de lo que ve, obligándolo a analizar el espectáculo visual para lograr desentrañar el mensaje de la historia.

Sin lugar a dudas el thriller psicológico que es Perfect Blue es digno de cualquier pantalla grande y merece ser apreciado no sólo por haber sido un logro como historia, sino por haber sido el primer intento exitoso de un largometraje de esa naturaleza hecho enteramente sobre mesas de dibujo.

El genio de este hombre sólo le permitió dirigir cuatro películas y una serie de televisión, pero la cinta que deja inconclusa también verá la luz, ahora que su viuda se ha hecho cargo de finalizar la producción; estoy seguro de que será un digno tributo a un maestro que se fue demasiado joven, como tantos otros.

Satoshi Kon

12 de octubre, 1963 - 24 de agosto, 2010

Lobo.

Cop Out (2010)

Existe un universo paralelo donde la gente medianamente inteligente y talentosa puede llegar a conseguir financiamiento para hacer realidad sus ideas. Desde ese universo llegó don Kevin Smith, conocido por ser un gran fan de la saga Star Wars, coleccionista de figuras y cómics; es una especie de referente para todos los seguidores de las convenciones de fantasía y ciencia ficción, ha actuado en varias películas y de vez en cuando tiene la oportunidad de dirigir.

Quiso la suerte que en Live Free or Die Hard se encontrara con Bruce Willis y ahora tuvo la oportunidad de dirigirlo en una especie de parodia de películas de policías, como una especie de tributo en tono de comedia, y de hecho, el personaje de Tracy Morgan repite varias líneas de películas famosas como Training Day y Robocop como parte de su "actuación" de policía malo. Todo esto con ánimo de hacernos reir un rato mostrando a mafiosos latinos altamente estereotipados y más de un personaje memorable, como el ladrón de autos y el ladrón de casas (breves apariciones de un Sean William-Scott notable).

Por supuesto es necesario entender un poco el humor del señor Smith para poder apreciar el nivel de idiotez de estos personajes como un atributo y no un defecto, como una forma de pasar un rato sin aprender una moraleja y sin dejarnos con la boca abierta como si fuera una gran obra de arte. Es sólo comedia y mientras el espectador recuerde eso, podrá disfrutar de las situaciones absurdas que llevan a estos dos policías suspendidos a declararle la guerra a un cartel de narcos latinos.

Para los que gustan de sus chistes mal hablados y bien rápidos, de lo contrario, abstenerse.

Lobo.

Sherlock Holmes (2009)

"Este no es el Sherlock Holmes de tus abuelos". Con esa sentencia la productora de la película resume todo lo que necesitamos saber antes de sentarnos a disfrutar del nuevo trabajo del genial director Guy Ritchie, uno de mis favoritos; y es que efectivamente esta es una nueva forma de apreciar al legendario detective a través de los ojos de un director moderno que no sólo es un inglés puro, sino además un director imaginativo y dinámico que convierte historias simples y mundanas en verdaderos espectáculos visuales llenos de personajes carismáticos.

En este caso la tarea es interesante, pues los personajes de Holmes y Watson ya son fascinantes y Ritchie se impuso la tarea de reinventarlos para dar en el gusto de una audiencia moderna, con algunas secuencias de pelea, efectos especiales, protagonistas más jóvenes y físicamente capaces y, por supuesto, las ya conocidas tomas al estilo Ritchie: cámaras lentas y rápidas en ángulos poco convencionales.

Robert Downey Jr. adopta un excelente acento inglés y Jude Law es, bueno, un londinense puro; ambos son reconocidos actores profesionales que no tienen problema en convertirse en el personaje que la situación requiera, pero su trabajo individual no serviría de mucho si no fuera por la excelente química que ambos logran en pantalla como el dúo dinámico victoriano: son amigos-enemigos que están constantemente peleando por las manías de Holmes y los deseos de independencia de Watson, como si ambos en verdad hubieran compartido un par de años el clásico departamento de Baker Street.

Sherlock Holmes es "una carta de amor al Londrés victoriano", según palabras de Downey Jr. y en ese sentido hay que aplaudir nuevamente a los realizadores, ya que el espectáculo visual que significa la recreación de la capital inglesa de antaño es totalmente exitosa; a mi gusto, es especialmente notable la imagen del Tower Bridge, aún en construcción.

Ahora sólo me queda esperar con ganas la segunda parte que el estudio ya anunció para el próximo año, con una posible aparición de Daniel Day-Lewis como el malvado y brillante Profesor Moriarty.

Lobo.

Toy Story (1995)

El año 2010 ha sido el año de Toy Story 3, pues esta tercera entrega de la historia se ha convertido en la película animada más exitosa en la taquilla mundial y yo debo admitir que sólo había visto la segunda parte; por eso me impuse el deber de ver la original de 1995 que dio inicio a una de las sagas favoritas de todas las familias.

La historia de un grupo de juguetes que se hacen amigos y sus intentos por mantenerse vigentes antes los ojos de un niño se convirtió en un sorpresivo triunfo para el naciente estudio Pixar, pues se trató del primer largometraje hecho completamente por computador y plantó la semilla para la plaga de películas 3D que hoy nos acosa.

El equipo formado por Tom Hanks y Tim Allen como los juguetes protagonistas es simplemente impecable y son ellos la verdadera razón de este monumental triunfo; por supuesto, la calidad de la animación y la forma de llevar adelante una historia simple son hoy en día parte de la marca registrada del estudio y este primer intento es un experimento exitoso. Considero que la película tiene algunas pocas fallas, pero son todas más que perdonables si consideramos que era la primera vez que alguien intentaba hacer esto.

No lamento haber esperado casi 15 años para ver la pequeña gran película que lo comenzó todo, sólo lamento que la experiencia de ver una película por primera vez sea algo irrepetible: tengo en mi lista unas 50 cintas que con gusto volvería a ver si tan sólo pudiera experimentar esa sensación de asombro y sorpresa nuevamente.

Lobo.

Clash of the Titans (2010)

Con toda la ola reciente de "remakes" era cuestión de tiempo antes de que alguien quisiera ofender una obra de culto como es la película final de Ray Harryhausen (1981), con la que el gran maestro se retiró del mundo de la animación cuadro a cuadro.

Como era de esperar, esta nueva versión es sólo una sombra digital de la original, donde todas las criaturas animadas a mano de 1981 han sido reemplazadas por bestias computarizadas y los dioses vestidos con las tradicionales túnicas blancas ahora usan armaduras plateadas y doradas, inspiradas en Saint Seiya (porque el director es un fan de esa serie animada).

Como el mismo Worthington dijo, la película es básicamente "él corriendo en falda matando monstruos ficticios con una espada de goma", lo que en verdad resume toda la cinta. El espectáculo visual es la única verdadera razón para sentarse a ver esta actualización imprecisa del antiguo mito de Perseo donde, de paso, no aparece ningún Titán, al igual que en la original.

¿Recomendable? Sólo si eres un fan de los efectos especiales. En ese sentido al menos admito que la disfruté.

Lobo.

Kick-Ass (2010)

Algunos le dan las gracias a Dark Knight, otros a Spider Man, lo cierto es que en estos últimos años hemos visto un verdadero renacer en las películas con súper héroes y justicieros enmascarados. Probablemente la que muchos han aplaudido como una obra maestra (Watchmen) fue la razón por la que Kick-Ass logró financiamiento y recibió la luz verde para saltar de las páginas de un cómic a la pantalla grande.

Es la historia de un chico común y corriente que sin ningún motivo en particular decide ponerse un feo traje verde y comenzar a luchar contra el crimen, sin saber el verdadero lío en que se está metiendo. La premisa es tan simple como brillante y gracias a una serie de geniales actuaciones este mundo casi real parece cobrar vida delante de nuestros ojos, mientras vemos a Nicolas Cage enseñándole a su hija de 12 años a recibir disparos de bala. Bueno, digamos que es surreal.

Si no fuera por todos esos fans de las historietas nunca se habrían realizado películas de súper héroes, y es gracias a todos ellos que nace la inspiración que convirtió esta fantasía adolescente en una realidad tan exitosa que ya tiene anunciada una segunda parte.

Mención honrosa a la banda sonora que es sencillamente espectacular. Totalmente recomendable para reirse un rato viendo como se desenmascaran algunos esterotipos de nuestros queridos héroes de ficción y como se transforman en realidad los detalles más mundanos de sus vidas cotidianas.

Lobo.

I Love You Phillip Morris (2009)

De vez en cuando me doy el gusto de ver una película sin saber siquiera de que se trata. Es el caso de esta comedia que me prestó un amigo y que yo no conocía ni de nombre; es Carrey volviendo un poco a sus papeles de humorista y McGregor intentando quitarse su acento británico para parecer un chico indefenso (y gay) que se enamora del hombre equivocado, un mentiroso compulsivo que trae más problemas que alegrías a esta relación poco convencional.

Es un gusto descubrir una cinta de esta forma, recomendada por un amigo y viéndola en total ignorancia de lo que iba a descubrir: no la conocía de nombre, nunca vi un avance ni busqué alguna reseña, sólo me guié por las palabras de Gonzalo ("es buena, te vas a reir") y en verdad no me arrepiento.

Lo más notable del descubrimiento fue leer al final los detalles reales en que se basa la película, lo que me dejó totalmente sorprendido; una rápida búsqueda en internet y pude constatar que el señor Steven Jay Russell es real y con algunas pequeñas diferencias la historia es totalmente real. (El enlace anterior es una traducción de Wikipedia).

I Love You Phillip Morris es una comedia negra con momentos muy subidos de tono, no apta para homofóbicos y que no causará demasiadas risotadas como las antiguas comedias de Jim, pero es entretenida, diferente y completamente real.

Lobo.

Training Day (2001)

Cuando Denzel Washington dice en sus entrevistas que su papel ganador del Oscar en Training Day es el favorito de su carrera, podemos creer que lo dice por una buena razón. Fue un giro en 180° de sus habituales personajes y además pudo divertirse haciendo de villano, lo que seguramente le ayudó a alcanzar ese Oscar.

La película transcurre en un sólo día que pone a prueba el entrenamiento y la moral del novato interpretado por Ethan Hawke (en una de sus mejores actuaciones también) y presenta una historia ficticia misteriosamente similar al escándalo Rampart que causó tanto revuelo en su momento. De hecho, ese nivel de realismo se ve plasmado con detalles como las ubicaciones usadas para filmar la cinta: verdaderos barrios de pandillas, donde los realizadores pudieron ingresar previa autorización de los líderes "gangsters" y a cambio de que sus miembros y vecinos aparecieran en la película en calidad de extras.

No logro comprender como demoré tanto en ver esta cinta galardonada pero puedo decir que la espera valió la pena, y ahora puedo entender porque tantas personas la recomiendan con tanto empeño. Yo igual la puedo recomendar ahora, y si la ven en DVD no se pierdan las escenas borradas y el final alternativo.

Lobo.